Lançado em 1989, o álbum “Sob o Sol de Parador” marca uma fase em que Lobão experimenta uma transição musical, deixando transparecer uma pegada mais centrada no rock, sem abandonar a versatilidade que caracteriza sua obra. O disco sucede “Cuidado!” e reflete uma época em que o artista flerta com uma sonoridade urbana, direta e, ao mesmo tempo, carregada de narrativas sobre os desvios, angústias e excessos do cotidiano.
Entre as faixas que se tornaram emblemáticas, “Essa Noite, Não (Marcha a Ré em Paquetá)” se destaca não apenas pelo arranjo, mas sobretudo pelo impacto de sua mensagem. A música surge como uma espécie de recado atravessado pela ironia, pela crônica urbana e pela sensibilidade diante de temas como a depressão e o desespero.
O verso que se repete — “Mas não tente se matar, pelo menos essa noite, não” — funciona como uma linha tênue entre o deboche e o cuidado. Uma frase que, longe de oferecer respostas, ecoa mais como um chamado para segurar o peso do mundo por mais uma noite. A cidade, as pessoas e o próprio sujeito da canção são retratados em estado de esgotamento, caos interno e uma busca desencontrada por alívio.
O próprio Lobão revelou, anos depois, que a ideia da música surgiu de uma crítica ao que ele chamou de “doidão retardatário” — aquele sujeito que, já na vida adulta, tenta viver de forma forçada um imaginário tardio de excessos do rock, das drogas e do sexo, e acaba comprometendo não só sua vida, mas o entorno social. Da brincadeira quase cínica, veio o insight para estruturar uma música que, inadvertidamente, transcendeu o humor ácido e alcançou dimensões muito maiores.
O refrão que nasceu da sugestão do letrista Bernardo Vilhena — “não tente se matar essa noite” — atravessou décadas e, segundo relatos que chegaram ao próprio Lobão, acabou funcionando como um freio para pensamentos suicidas de muitos ouvintes. Anos depois, o artista foi convidado pela Associação Brasileira de Psiquiatria, no mês de prevenção ao suicídio, e descobriu que sua canção havia, de fato, evitado mortes.
A música, que nunca se propôs a ser panfleto ou campanha, acabou assumindo uma função rara na cultura pop: transformar o sarcasmo, a ironia e a crônica da noite em uma espécie de abraço involuntário. Não como solução, mas como companhia — talvez o que muitas vezes seja o que resta.
“Sob o Sol de Parador”, portanto, não é apenas um retrato sonoro de sua época. É também a expressão de como o discurso do rock, mesmo quando atravessado pelo humor ácido, pode esbarrar, sem pretensão, na potência de acolher quem se equilibra todos os dias na linha entre permanecer ou desistir.
