Em “What Was That”, a neozelandesa Lorde retorna à sua essência lírica mais visceral, navegando por memórias fragmentadas, silêncios desconfortáveis e a reverberação emocional de um encontro que deixou mais perguntas do que respostas. A faixa opera como um sussurro vindo de um quarto escuro – cheia de espaços vazios, pequenas palavras carregadas de subtexto e uma instrumentação minimalista que amplifica a sensação de ausência. O título, enigmático e quase retórico, já estabelece o tom de uma canção que mais insinua do que explica, como se a própria cantora ainda estivesse tentando decifrar os sentimentos que a atravessaram.

Musicalmente, a canção se descola das fórmulas radiofônicas, apostando em timbres etéreos, loops discretos e uma batida quase imperceptível que pulsa em segundo plano, como um coração ansioso tentando manter o ritmo. A produção, com ecos e camadas sonoras difusas, constrói uma atmosfera noturna, de introspecção solitária, típica das baladas mais maduras de Melodrama, mas com o tom desbotado e contemplativo de Solar Power.

A voz de Lorde surge quase como pensamento – frágil, contida, mas carregada de significados. Há algo de Kate Bush e de Fiona Apple nesse minimalismo emocional, mas também há o estilo inconfundível de uma artista que transforma o desconforto em arte.

Ao final, “What Was That” não oferece uma catarse explícita. Em vez disso, convida o ouvinte a permanecer no vácuo emocional da dúvida, daquilo que poderia ter sido dito, feito, vivido. É uma faixa sobre lapsos, sobre aquilo que se sente antes mesmo de se entender. Com essa canção, Lorde mostra que sua maturidade artística reside, sobretudo, na coragem de permanecer nas entrelinhas – de transformar a confusão e o eco de um momento fugaz em algo tão palpável quanto uma cicatriz.