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Luz em movimento: a fotografia como alma do cinema
No Dia Mundial da Fotografia, uma viagem da invenção do daguerreótipo às lentes que transformaram a cinematografia em arte.
Por LockDJ
Publicado em 19/08/2025 06:00
Entretenimento
Dia Mundial da Fotografia é comemorado neste 19 de agosto (Foto: Reprodução)

No dia 19 de agosto, é celebrado o Dia Mundial da Fotografia, marco da primeira apresentação pública do daguerreótipo à comunidade científica francesa, em 1839. Esse evento fundacional moldou o entendimento da imagem como objeto de arte e documento.

 

No cinema, a fotografia foi mais que uma técnica, tornou-se linguagem essencial. A cinematografia, como descreve a Encyclopaedia Britannica, é uma sinfonia visual na qual luz, enquadramento, movimento e composição constroem narrativas que envolvem profundamente o espectador.

 

Cinematografia é a materialização da emoção visual. Ela define atmosferas, transmite sensações não ditas e guia a leitura emocional. Como destaca um artfully colocado insight, “cada frame cuidadosamente composto intensifica o enredo e evoca emoções, criando conexão íntima entre público e tela”.

 

Desde o expressionismo berlinense até os neons contemporâneos, essa arte visual evolui, da técnica à poesia, como explora com maestria a jornada estética do cinema.


Cinco Maiores Vencedores do Oscar de Melhor Fotografia

Abaixo, listamos os cineastas que mais vezes conquistaram o Oscar nessa categoria:

  1. Emmanuel Lubezki 


                                         Leonardo di Caprio em cena de O Regresso (Foto: Divulgação)


    Conquistou troféus consecutivos por Gravidade (2014), Birdman (2015) e O Regresso (2016). Sua obra é marcada por planos-sequência hipnóticos e luz natural, dissolvendo os limites entre a realidade e a ilusão.

  2. Roger Deakins 


                                                Cena de Blade unner 2049 (Foto: Divulgação)


    Vencedor com Blade Runner 2049 (2017) e 1917 (2020). Conhecido por sua estética corporal, Deakins transforma cenários em atmosferas, mesclando luz e sombra em composições quase pictóricas.

  3. Robert Richardson 


                                            A Invenção de Hugo Cabret (Foto: Divulgação)


    Premiato por JFK (1991), Aviator (2004) e Hugo Cabret (2012), Richardson imprime estilo visual carregado e dramático, variando desde o noir até o expressionismo mais colorido.

  4. John Toll 


                                               Brad Pitt estrelou Lendas da Paixão (Foto: Divulgação)


    Ganhou por Lendas da Paixão (1994) e Coração Valente (1995), mesclando paisagens épicas com luz dramática, fortalecendo o ethos da narrativa cinematográfica.

  5. Conrad Hall 


                            Kevin Spacey e Angela Hayes em cena clássica de Beleza Americana (Foto: Divulgação)

    Conrad Hall foi um mestre em transformar luz em poesia visual, criando atmosferas que iam do faroeste lírico de Butch Cassidy (1969) à crítica sombria da América suburbana em Beleza Americana (2000). Sua última obra, Estrada para Perdição (2003), consagrou uma marca de elegância e melancolia na fotografia cinematográfica.

 
Cada um desses nomes é sinônimo de revolução visual, e são justamente esses os nomes reverenciados pela Rádio VB por sua arte na lente do cinema.

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