Em 12 de janeiro de 1966, há exatos 60 anos, estreava na televisão norte-americana a série Batman, protagonizada por Adam West e Burt Ward, uma produção que redefiniu a forma como os super-heróis seriam vistos pelo grande público. Longe do tom sombrio que mais tarde se tornaria dominante, o seriado abraçou o exagero, o humor e o espírito pop dos anos 1960, criando uma identidade única e imediatamente reconhecível.

Com episódios exibidos duas vezes por semana, Batman apostava em narrativas episódicas, vilões caricatos e um estilo visual marcado por cores vibrantes, cenários estilizados e onomatopeias gráficas que “saltavam” da tela durante as cenas de luta. Era uma estética assumidamente inspirada nos quadrinhos, mas filtrada pelo espírito camp, conceito que celebra o artificial, o exagerado e o teatral. O resultado foi uma série que não se levava completamente a sério, mas entendia perfeitamente seu papel como entretenimento popular.

                       Vilões clássico na série Batman (Foto: Divulgação)

Adam West construiu um Batman rígido, moralista e quase didático, enquanto Burt Ward dava a Robin uma ingenuidade entusiasmada, criando uma dupla cuja química sustentava o tom da série. Ao redor deles, uma galeria memorável de vilões, Coringa, Charada, Pinguim e Mulher-Gato, ajudou a consolidar o programa como um fenômeno cultural, ampliado ainda mais pelo sucesso do Batmóvel, da trilha sonora icônica e do inesquecível tema de abertura.

Mais do que uma simples adaptação de HQ, Batman (1966) tornou-se um retrato fiel de sua época: otimista, extravagante e profundamente conectado à cultura pop. Seu legado atravessa décadas, influenciando desde animações até releituras mais sombrias do personagem.

Ao transformar o Cavaleiro das Trevas em um símbolo pop global, a série provou que, em certos momentos da história, Gotham podia ser tão colorida quanto inesquecível.